久違了很多年，終於又踏進了劇場
其實看戲這件事情，啟蒙來自於爸媽的教育方針
小時候雖然沒有很富裕，爸媽始終咬著牙，我媽帶著我跟我弟，哪有戲就往哪去
後來看著看著就養了點興趣出來
比起當年的刻苦，想想現在的孩子很幸運，有紙風車的319計畫
即便再偏遠的地方，都能有機會的免費看上一場戲
用充滿童言童語的眼睛，看看戲、接觸美學與故事，啟發想像
也是這樣，大概也是我20幾還沒有失去想像力的原因之一吧(依然愛作夢 笑)
扯遠了，回到這齣戲
其實三年前首演時，就已經鎖定這部戲，又是綠光口碑非常好的人間條件系列
但無奈當時檔期沒有喬好，就這樣錯過了
當時，我爸媽是有去看的，聽聞爸媽看完首演後的感想
他們的註解是「我覺得不是在劇場看戲，而是在生活上的每一天在舞台上演著」
這也是我這次重新上演說什麼都要去看的理由
當時的文案寫的很轟動，22K、買不起房子、不孕、久病長輩等等關鍵字
一個會出現在我這個世代，代表我們這世代的關鍵字
當時念大肆的我，正要面對人生的十字路口，覺得吳導怎麼會忽然寫一齣戲給這個世代
畢竟以前有看過人間條件2、3、5，故事背景多集中在日本時代末期、戰後50-70年代
但看完後才發現，這不是寫給8年級的，而是給我們的父母那代5、6年級的信箋
那個三明治世代
什麼是三明治世代(sandwich generation)：被夾在兩代中間，需要負擔照顧父母的職責. 同時也需要負擔照顧小孩職責的族群
來個官方的戲劇介紹
在一個薪水一直不漲，房價、物價一直飛漲的年輕世代。一群已經不再是社會新鮮人的六七年級生，不願被歸類為世故的大人，漸漸放棄追逐夢想，慢慢面對環境現實，妥協與掙扎每天上演。
為了專心照料父親而辭去工作，面對日不敷出的經濟壓力、不知父親何時會離去的焦慮，身心俱疲的獨子。 事業成功的女強人，卻因為父母成天吵吵鬧鬧而對婚姻失去信心，長大後離開了家，卻也因此成不了家。 雙薪夫妻努力養家，薪水全給了房貸，同時還得照顧上下兩代的壓力與辛苦。 父親期待壓力下接班卻渴望掌握自己人生的企業二代。 想生小孩卻生不出來的年輕夫妻，天天照表操課，婚姻藉此就能幸福美滿？
這群六七年級生，各自努力著，也各自面對著現實社會的生活壓力，到底該如何面對與自處。
來說戲吧！
這齣戲與以往的人間條件有所不同，跳脫以往有一個中心主線的說故事方式
反而透過不同腳色的背景故事，帶出主角群的背景，再由背景慢慢推動故事
雖然看起來主線並不明顯，但對我來說卻沒有影響觀賞時的樂趣
反而沒有所謂的「主角」，而是大家都是主角，也因此這樣，對這齣戲的帶入感很高
總是能找到每個腳色所對應你身邊的人事物，那樣的生活感
上半場多是在敘述「問題」本身，鋪陳出五個家庭所面對的問題與困境
其中上半場讓我最有共鳴有兩場戲
一場是方母(莊瓊如飾)與方父(朱德剛飾)為了去美國找方瑞君(范瑞君飾)哥哥的事情吵架冷戰，找事業女強人的女兒方瑞君(范瑞君飾)回家調解紛爭
但原本戰火是兩老人家身上轉移到女兒為什麼四十歲了還不嫁上面
首先是方母和方父吵架，接著女兒回來了，前一秒還在門外跟客戶講著電話，下一秒踏進家門卻要當兩老的傳聲筒
明明兩老就在同一空間中，但彼此不講話的冷戰，這樣的畫面總覺得以前在許多人的家中似曾相似
架吵著吵著，砲火轉到女兒方瑞君上，人在氣頭上十，什麼都是罪過，包括了沒有出嫁
女兒當然不甘示弱，搬出小時候兩老吵架，總是把離婚掛在嘴上，他與哥哥感到害怕
然後道出看到父母這樣，要自己怎麼相信愛情，再者長大以後，哥哥遠走國外，離開這場鬧劇
而她，卻沒辦法逃走，一個人撐起這個家，在廣告公司沒日沒夜，卻沒有人記得她的付出
這場戲最後一句對白是方瑞君「這個月的錢已經匯進去了，明天存摺刷一刷吧，不夠記得要說」
接著，關門離開
完全道出了，逃出去的，無事一身輕，逃不出去的，最後滿腹無奈的辛酸
除了以上的辛酸外這場三人互罵互飆的台語戲令人過癮，每句對白都是家人吵架時所能說出最難聽的話
但有時也聽了捧腹大笑，到後面卻又心理面酸酸的，所有的無奈都在裡面
明明彼此相愛互相關心，卻要用最傷人的方式表現出來
另一場是葉婉如(張靜之飾)與廖耀群(黃迪揚飾)之間對於生活的討論與對孩子期許的爭執與未來的想像
這場戲是上半場的最後一場，也是上半場唯一一場讓我眼睛酸酸的戲
開場葉婉如(張靜之飾)與廖耀群(黃迪揚飾)的一雙兒女威彥(吳語恩飾)、阿樂(吳予樂飾)回到空無一人的家
自己寫作業，自己處理大小事
接著父母回家，討論著要不要跟孩子說父親失業的事情，還有討論著房貸到底要怎麼辦
後來討論討論著，焦點又轉移到了孩子上，叫醒孩子吃飯
耀群看到威彥的作文訓斥著他怎麼寫出這樣不三不四的文章，老師居然還評了95分的高分
爭吵結束後，婉如與耀群在孩子睡著以後，兩人分別說出兩人對孩子未來的想像與期許
耀群的想像很功成名就，他希望孩子以後會是有所成就的大名人，在機場受到記者們的圍簇
而婉如的則是很單純，他希望孩子快樂就好，能夠牽著他的手，走在淡水河畔，陪她散步
這邊就想到我爸媽對我其實說起來沒有什麼很大的期許，雖然還是會對孩子有所期待
希望我會是個有所成就的的人，但其實他們最簡單也卑微的期望，就是我們成功長大
然後，過的快樂開心就好，僅此而已
下半場，主要著重在對於「問題」所思索出的頓悟還有和解
故事從爭執轉移到了體悟，像是為什麼要生孩子的理由，最後給了「傳宗接代，是為了創造比自己更好的下一代」的領悟
來說說下半場的我很喜歡也最有感觸的兩場戲
一場是留學歸國的兒子王家俊(吳定謙飾)與他白手起家父親(柯一正飾)說不想接家業而想從事自己的夢想NGO
維持一慣吳念真導演舞台劇的風格，台語連發且夾雜俗諺
對白充滿爆點與歡笑，配上柯一正的口條，大老闆訓斥兒子的畫面躍然眼前，也顯現出兩個世代價值觀的差異
孰無對錯，只是看法不同
另一場是方瑞君說出要出嫁時方父方母的反應，家人不管任何事情，最終事情都是會有轉圜的
這場戲我最喜歡的是前一秒還在彼此爭吵的人們，下一秒卻和解，最厲害的是帶著觀眾的情緒起伏笑中帶淚
一起攜手面對下一個難關
謝幕後，吳念真導演說
明年開始他就是個悠遊卡可以逼三聲的人了(講出來的時候我真笑到不行)
大概是說自己也會漸漸不是在舞台上主要的腳色了，慢慢的會有新人輩出
又說一席話，這我想為什麼他想寫這齣戲的理由
「年輕人們，過去也許是你們活在我們建立起來的社會環境裡面，未來我們將活在你們建立的社會環境裡面
所以自己常常在心裡想，不要再期待他們成為社會的棟樑
而是希望你們每位變成一個有自信的、善良的、公義的，而且把台灣當成自己唯一的家的人! 」
我想這也是他為什麼戲幕收起時會把目光集中在「孩子」上
老人會退去、凋零，年輕人會漸漸出頭，撐起這個時代
這應該也代表了他對新世代的期許，一個更加多元價值的社會吧
說起來我會最喜歡人間條件六，是因為最貼近我的生活，且，比起二、三、五
悶悶的感覺更少，取而代之的是笑中帶淚，看完以後暖暖的
對我來說人間條件六，也像是對未來人生的預習，還有真正理解父母的困境與哀愁
裡面的每個問題我們每一個人都有機會面對到
甚至有些已經是自己正在面對的問題了，看著戲，會忍不住對號入座，接著鼻酸，貌似有人真正懂你
然後又把你拍拍，給你勇氣往前
故事用五個家庭，來描寫每個世代所會面對的壓力，還有面對不同問題的樣貌
用對白去勾勒出那個刺著自己的問題
走出劇場，我不認為問題有給出答案的，最終也沒有所謂的解答，有的只是體悟
像最後一場戲，吳念真與女兒葉婉如(張靜之飾)的對話，最後再讓小孩的口白結束
用下一代去表現出「希望」這件事，而不是著重在那些現在難解的問題，往前望，就會有希望
另外比較可惜了李永豐跟林美秀沒有演出，同樣腳色換成了朱德剛與莊瓊如不過還是依然精彩
只是我還是想看李美國的現場演出~
鄧九雲的演出也令人激賞，比起一把青中的官夫人，這次風格外放的令人瞠目
人間條件六-未來的主人翁
製作團隊
創意顧問：吳靜吉
藝術監督：吳念真、柯一正
製 作 人：李永豐
團 長：羅北安
導演/編劇：吳念真
副 導 演：李明澤
舞台設計：曾蘇銘
燈光設計：李俊餘
服裝設計：任淑琴
音樂設計：聶 琳
演 員：吳念真、柯一正、羅北安、朱德剛、吳世偉、范瑞君、莊瓊如、吳定謙、張靜之、鄧九雲、黃迪揚、邱俊儒、吳語恩、吳予樂
留言列表
